L’artistico, spiegato bene, dalla giudice Marta Pagnini

Il punteggio del valore artistico è quello che crea più dubbi tra i fan: spesso ci chiediamo perché alcune ginnaste apparentemente meno “artistiche” riescano a raggiungere comunque un punteggio alto. In seguito all’appello apparso tra i commenti di uno degli scorsi articoli, ho chiesto di aiutarci a capirne qualcosa di più a una giudice d’eccezione: Marta Pagnini, ginnasta olimpionica e giudice internazionale. Chi meglio di lei può dipanare i nostri dubbi?

Prima di iniziare, un veloce e semplificato ripasso della composizione del punteggio degli esercizi di ritmica, composto da tre parti distinte:

→ il punteggio di Difficoltà si occupa di ciò che la ginnasta esegue, sia con il corpo che con l’attrezzo, e viene calcolato tramite addizione. Per ogni elemento eseguito, la giudice va a sommare al totale il valore;
→ il punteggio di Esecuzione valuta l’accuratezza nell’esecuzione delle suddette difficoltà, cioè come vengono eseguite. Si basa su una scala massima di 10 punti, dai quali vengono sottratte le penalità per gli errori di esecuzione, ad esempio cadute, perdite d’attrezzo, mancanza di precisione nelle difficoltà di corpo, errori di traiettorie nei lanci, etc.;
→ il punteggio dell’Artistico tratta invece “la composizione e la performance artistica” e, come l’esecuzione, parte da 10 punti massimi dai quali vengono sottratte le relative penalità: oggi trattiamo proprio di questo.

Per approfondire, qui trovate la versione originale del Codice dei punteggi. Ora, partiamo con le domande!

Partiamo subito dal chiarire una fattore fondamentale: spesso per “valore artistico” viene intesa l’espressività di una ginnasta. È così?

In realtà l’espressività è solo una delle possibili penalità che la giudice dell’artistico può applicare, che può valere al massimo mezzo punto. Se c’è una ginnasta completamente anonima in volto, tu puoi applicare una penalità tre decimi, ma finisce lì; non è che se una ginnasta è ancora più anonima, gli puoi dare una penalità ancora più grande. Quindi a volte magari si penalizza allo stesso modo due ginnaste, anche se una magari è un pochino più espressiva.

Tutto il resto, quello che l’artistico vuole andare a sviscerare, si riferisce soprattutto alla composizione dell’esercizio, che deve essere fatta in un certo modo e avere certi requisiti. Sicuramente l’esercizio deve piacere al pubblico, quindi essere coinvolgente e comprensibile anche a un occhio meno esperto, ma da un punto di vista tecnico deve essere fluido e consequenziale.

Puoi spiegarci bene quali sono tutte le altre cose valutate nel valore artistico?

La prima cosa che si valuta è il carattere del movimento, quindi quanto l’esercizio rispecchia la musica che hai scelto. Ad esempio, se scelgo una musica spagnola, non mi metterò a fare i passi di tarantella; se la musica scelta è arabeggiante, mi aspetto che la ginnasta esegua dei movimenti simili danza del ventre, o comunque che rispecchiano la scelta musicale. Quindi se l’esercizio è perfetto, rispecchia la musica e non c’è neanche un momento in cui io mi dimentico che la ginnasta sta facendo l’esercizio su quella musica, darò zero penalità; altrimenti posso dare 3 decimi, mezzo punto o addirittura un punto di penalità per questo valore.

Poi ogni esercizio deve avere per forza i passi di danza: prima venivano penalizzate nelle difficoltà, adesso invece sono proprio nella parte di artistico. Se la ginnasta per esempio fa le due serie obbligatorie ma una serie è troppo corta, viene data la penalità di mezzo punto per mancanza di una delle due serie, che è tantissimo! Un’altra penalità è l’espressione che abbiamo già citato, per la quale posso penalizzare da tre decimi a mezzo punto.

Poi ci sono i famosi cambi dinamici, che devono essere almeno 2: io da giudice devo vedere la ginnasta cambiare ritmo, velocità, almeno due volte nell’esercizio (per le individualiste). Non è la musica che deve cambiare: se la musica parte lenta e poi spara da discoteca, ma la ginnasta non segue quei movimenti, io non conto il cambio dinamico. Al contrario la musica potrebbe essere più o meno sempre allo stesso ritmo, ma è la ginnasta a cambiare il dinamismo con cui esegue le cose, e quindi c’è un cambio dinamico.

Poi c’è l’effetto Wow: almeno un momento in cui la ginnasta fa qualcosa di spettacolare, che però deve essere coordinato con la musica, non semplicemente una cosa spettacolare con la musica piatta o che non marca quella difficoltà. Quindi anche quello se non c’è causa un penalità.

Dopo c’è tutta quella parte che riguarda le connessioni: se io collego gli elementi in maniera illogica tra uno e l’altro, quindi non sono fluida nei miei collegamenti, ogni volta prendo una penalità fino a due punti. Quindi, mettiamo caso una ginnasta sta andando in una direzione, poi prende il cerchio e improvvisamente si gira per fare una difficoltà, questa è una mancanza di connessione e causa una penalità da 0,10 ogni volta, perché ha una composizione che non è fluida e studiata.

Stesso criterio per il ritmo: ogni volta che la ginnasta non va a ritmo c’è uno 0 10 di penalità. Quindi se io sono leggermente in ritardo sulla musica e sbaglio tutti gli accenti, e magari faccio un esercizio perfetto ma ho smarcato tutti gli accenti, posso avere fino a due punti di penalità in artistico.

Poi, cosa importantissima, il finale senza musica: su questo il pubblico spesso non si accorge perché magari la ginnasta finisce pochissimo dopo la musica, proprio prende il lancio e magari fa un gesto col braccio dopo la fine della musica, qui posso avere una penalità di mezzo punto, che è tantissimo. Questa è una cosa di cui le persone non si rendono spesso conto, perché sentono la musica più o meno, ma la giudice è lì attenta e dà la penalità anche per mezzo secondo.

Poi c’è la varietà, per cui una ginnasta non deve fare per più di tre volte lo stesso tipo di lancio o di ripresa; oppure l’unità, cioè se vado fuori pedana e quindi manco una parte di esercizio ho la penalità per mancata unità dell’esercizio perché l’ho interrotto.

Queste a grandi linee sono le cose che si penalizzano più spesso, poi ce ne sono altre magari più specifiche o rare che trovate nel codice.

Riguardo agli effetti Wow e agli accenti sulla musica, ho notato che ultimamente molti tendono a inserire degli effetti nella musica per seguire gli elementi negli esercizi, piuttosto che il contrario. Hai notato anche tu questa cosa magari?

Assolutamente sì, in realtà è proprio per cercare di non prendere la penalità dell’effetto wow. Effettivamente anche noi lo facevamo, è da tanti anni che si usa inserire degli effetti sonori sulla musica per enfatizzare l’esercizio, mi vengono in mente anche le nostre cinque palle di Londra, anche se lì l’effetto Wow non era non era requisito, quindi erano stati inseriti per bellezza diciamo.

Ci sono delle volte in cui si va un po’ al limite del forzato, e questo non va mai bene. Poi il codice per esempio ci dice che ci sono dei suoni non consentiti, ad esempio non si può utilizzare una musica dove ci sono sirene o il rumore delle ruote della macchina; ci sono scritti questi due esempi, però tutto il resto è un po’ nebuloso, quindi a volte va un po’ anche interpretazione. Questo magari potrebbe essere un po’ più descritto, vediamo nel nuovo codice!

Varfolomeev è una ginnasta molto criticata da una parte del pubblico, soprattutto dal punto di vista artistico: cosa ne pensi?

Gli esercizi di Varfolomeev sono molto ben costruiti dal punto di vista delle difficoltà e dell’esecuzione, e questa è una cosa di cui ti accorgi se la giudichi, perché lei esegue degli elementi sui quali non ci sono domande; spesso da giudice magari hai dei dubbi su alcuni elementi, se sono effettivamente passabili o no, mentre su di lei di domande non ce ne sono mai, perché lo esegue così come deve essere.

In più da un elemento all’altro ci va in maniera fluida, consequenziale, anche qui con lei non ci sono domande del tipo “quel collegamento magari non era perfetto?”. Questo l’aiuta tantissimo dal punto di vista del punteggio, la costruzione degli esercizi. Se poi la giudice del caso ritiene non sia abbastanza espressiva la può penalizzare di 3 decimi, ma è pur sempre solo 0,30.

Prima parlavi del carattere: come si fa a giudicare il valore artistico, magari in particolare il discorso del carattere, senza cadere nella soggettività? Ad esempio c’è Domingos che al nastro ha una versione di Bad romance di Lady Gaga, ed è davvero molto legato al video della cantante. Se una giudice non conosce Lady Gaga e non sa che lei sta facendo quei movimenti, non può succedere che dica “ma cosa sta facendo”?

In realtà in questo caso si va molto a valutare l’esecuzione che la ginnasta dà alla composizione. Mi spiego meglio con un esempio: si va a penalizzare un punto sul carattere per quegli esercizi dove una ginnasta sceglie una musica super pompata, tipo mega DJ, e lei è piatta e continua a fare DA-rischio-DA-difficoltà e magari fa un sorrisino ogni tanto (e se ne vedono tanti anche alle gare importanti). Quando penalizzi un punto è perché il carattere si vede solo nei passi di danza, e poi in tutto il resto dell’esercizio non c’è assolutamente nulla.

Per quanto riguarda Domingos, è vero che lei richiama molto il video, ma è anche vero che la versione che lei ha scelto della musica è una versione un po’ dark, forte, che effettivamente richiama anche i movimenti anche se non si conosce perfettamente il video. Poi lì c’è anche cultura personale della giudice, però diciamo che l’importante è che il ritmo e il carattere non vadano in contrasto con la musica. Quindi sicuramente non mi metto a svolazzare su una musica da discoteca o reggaeton!

Secondo te col codice attuale il valore artistico è giudicato in modo corretto, cioè riesce davvero a evidenziare la differenza tra le ginnaste? Mi sono resa conto che a volte in realtà il pubblico non lo percepisce, cioè non riesce a leggerlo rispetto a ciò che vede.

Il discorso è che questa componente è molto difficile da regolamentare, un po’ come tutta la ritmica diciamocelo, però l’artistico lo è a maggior ragione. Un tempo c’era solo una penalità di artistico da zero a tot; c’era un testo che ti spiegava come lo dovevi giudicare, ma non c’erano delle voci singole precise, quindi il fatto che davi 0,10 in più a una ginnasta piuttosto che a un’altra era molto basato sul tuo sentire e percepire di quell’esercizio.

Ora invece, con questa suddivisione molto dettagliata, si sta cercando di andare là ad evidenziare esattamente chi è meglio di un altro. Anche tipo le connessioni e il ritmo, prima si arrivava massimo a un punto e ora si arriva massimo a due punti, proprio per dare ancora più margine e creare ancora più differenze fra una ginnasta che ha un buon livello artistico e una ginnasta che lo ha più basso.

Il punto è che per forza di cose non si può andare nella direzione di solo ciò che piace al pubblico togliendo tutto l’aspetto tecnico, perché il valore artistico effettivamente è un aspetto tecnico della ritmica. È ovvio che la parte del pubblico conta, infatti si stanno facendo dei passi verso quella direzione, ad esempio cercare di coinvolgere mettendo le musiche cantate, prima solo per due e ora per tutti e quattro gli esercizi volendo.

La cosa che a me piacerebbe per avvicinarsi ancora di più al pubblico, più che cambiare regole, è di educare il pubblico il più possibile; non deve essere ovviamente un pubblico tecnico sempre e comunque perché questo è impossibile, però incuriosirlo e cercare di dare più informazioni possibili. Non solo con interviste di divulgazione come questa, che comunque ben vengano, ma magari anche in gara, quindi con l’aiuto delle grafiche, di strumenti digitali freschi e veloci, magari con delle piccole pillole pronte all’uso. Questa secondo me è la direzione in cui possiamo andare per aiutare le persone a capire, e quindi essere più coinvolte e più felici di vedere una gara, perché capiscono meglio cosa succede.

A questo proposito mi è venuto in mente alla AEON Cup hanno provato a utilizzare i punteggi live, come nel pattinaggio, pubblicati direttamente nel corso dell’esercizio. Mi sembra di capire che magari anche a te non dispiacerebbe un’idea simile?

Io sono molto aperta a provare questi strumenti, perché secondo me sarebbero senz’altro utili. Poi sai, noi abbiamo un sistema di giudizio complicato e, per esempio, nelle gare importanti c’è un sistema di “blocco”: quando la giuria superiore dà un punteggio e la giuria ordinaria dà un punteggio con una differenza di più di 0.50, il sistema si blocca perché vuol dire “attenzione, c’è qualcosa di strano”, quindi una delle due giudici deve modificare proprio punteggio. Ma questo succede non perché c’è una cattiva fede e quindi una giudice sta ingiustamente valutando una ginnasta o squadra, ma perché un esercizio di ritmica è talmente dettagliato che ci sono dei momenti in cui due occhi non bastano.

Pensa a quante ore durano le gare e quanti esercizi dobbiamo vedere: alla decima ora che sto guardando degli esercizi tutti simili con gli stessi lanci, le stesse cose, magari le stesse musiche, potrei anche sbagliarmi in quel momento. Ci sono delle occasioni in cui effettivamente succede, perché siamo tutti umani e anche una giudice ha bisogno di un doppio check!

Secondo te c’è un codice che valorizzava di più l’aspetto artistico rispetto a quello attuale o si è andati comunque migliorando?

È ovvio che la risposta automatica è sempre “aah, negli anni 90 erano super espressive…” Però c’erano anche molto meno limitazioni. Io apprezzo tantissimo gli esercizi dell’epoca precedente, anche rispetto alla mia da ginnasta, erano bellissimi e tutt’ora li prendiamo ad esempio e li riguardo volentieri.

C’è stato un periodo buio in cui si facevano venti difficoltà, tutte combinazioni, una cosa orribile. C’è stato il codice di Tokyo e di Kitakyushu dove con le individualiste soprattutto non si capiva niente, facevano solo difficoltà di attrezzo in continuazione, mille giochini… quelli sono stati codici che hanno secondo me tagliato molto la parte artistica.

Quello attuale secondo me è un buon codice dal punto di vista artistico. Certo non sarà mai perfetto, si può sempre migliorare assolutamente, però è anche vero che per riuscire a dare un giudizio sempre più oggettivo vengono inserite delle limitazioni. Poi delle volte esageriamo, perché facciamo mille puntini sulle i che a volte sono anche controproducenti, però in generale inserendo più regole e più elementi, anche per permettere agli esercizi di essere sempre più valutabili, è normale che si possa fare anche meno.

Oggi non posso andare in giro con la palla ferma da 10 secondi, anche se magari Sarebbe bello espressivamente parlando, ma non lo posso più fare; oppure far rotolare la palla, andarmene dall’altro lato e poi andare a riprenderla dopo 20 secondi, anche se magari sarebbe interessante. Quindi per forza di cose c’è un po’ meno tempo e un po’ meno libertà. Però secondo me non è un codice penalizzante dal punto di vista artistico come quello passato.

Grazie Marta per questa illuminante intervista e per le preziose spiegazioni che ci hai offerto! Non vediamo l’ora di averti nuovamente qui su BlaBlaGym, per arricchirci ulteriormente sul meraviglioso mondo della ritmica.

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Marta Pagnini

Marta è una ginnasta Olimpionica che ha preso parte a due edizioni dei Giochi Olimpici con la nazionale italiana: a Londra 2012, dove ha conquistato una medaglia di bronzo, e a Rio 2016, dove ha svolto il ruolo di capitana. Attualmente, ricopre il ruolo di giudice internazionale e recentemente ha partecipato alla giuria dei Campionati Africani, evento cruciale per l’assegnazione delle ultime quote olimpiche del continente.

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